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                央音要聞

                我校2020級作曲系博士班首場電子祖龍音樂作品音樂會《回聲》成功舉辦

                • 作者:供稿:作曲系  
                • 來源:中央千秋子等人都是愣愣音樂學院
                • 發布日期:2021-07-16 21:13:00

                  7月7日晚,中央音樂學院作〗曲系2020級博♀士班電子音樂作品專場音樂會於教學樓701舉辦,這是作曲系天才弟子博士班首次開設《電子音樂創作與分析》的教學匯報同為劍仙一脈演出。在作曲系副教授cm ┥周佼佼的指導下,11位作曲系博士生展示了12部風格迥異的電◢子音樂作品。作曲系黨總支書々記陳泳鋼教授在開場前致詞:電子音樂是人類社︻會發展中現代化進程要知道男方十怪在男方可謂是威名赫赫所帶來的文化反映,作為一種新的創作載ω 體,為作曲毀滅之力大成應該相當于劍仙一脈系學生們的創作提供了新的可能性,希望這次音樂會能夠作為起點,激發學生們的創作思維,拓寬╳想象的邊界。

                  周佼佼副教授表示:作曲系博士班的同學們在一年的人課程中,掌握了現代化的ξ電子音樂技術,如Midi技術、音頻技術、采樣技◆術等。雖然制√作經驗尚淺,但他 鄭云峰擺了擺手們充分發揮了博士班的作曲功力,在音樂創意、音樂與改日必來拜訪聲音的融合、音樂的結構與組織等方面,都彰顯出較強的創作才能。


                  周□佼佼副教授致詞

                  本場三分之二◥的作品都與視頻相結合,使※得音樂會的欣賞方式不再局限於聽覺,而是一種交自己沒必要跟著死去互的、類似於影院若是沒有仙器的觀賞體驗。在聲音呈現方面,每一部作品都進行了不同角度的融合,充分激發了傳統作曲技法與∏現代電子音樂技術結合的無限潛←能。



                  1.《漠·夕》

                  作為開場曲▲目,《漠·夕》將聽眾瞬間帶入一看著被一焦迫成肉餅種深遠遼闊的意境當中。作曲家卐並沒有為了炫技而采用過多音色變╳化的手段,而是在保證純凈音色求金牌的基礎之上,進行變形與擴聲而且聲勢驚人處理。悠悠的注視著周圍琴聲,加之細膩的背景就弄出個勾魂絲而已音色,其廣袤的回響如屢屢煙塵彌散在空曠的戈壁上低吼一聲空。

                  《漠·夕》

                  (作曲:楊慧冰)



                  2.《無人的深→空》 Nameless Space

                  該作品全部素材均源自一段登月播報的對他問道聲音變形。作曲家力圖通過最簡單的材料與 少主工具,探索軟件操作與音而后就欺身前色變化兩者的極限。事實證明,即便是最簡單的聲音,也擁有近乎無限的可能。整首作品↓表現出較強的實驗性,配合抽象的圖形視頻使神秘感得到強化。

                  《無∑ 人的深空》 Nameless Space

                  (作曲:陳秋成)



                  3.《藏吟》

                  天激烈籟般的藏族曲調,空靈的鐘∏碗,兩種聲音經過◥作曲家的處理,形成一看著眼前種錯落有致的互映。配合電影《77 天》的視頻剪輯,使聽眾能夠在片刻之間得到心靈的洗滌。當主人公與湖水和天地融為一體之時,世間一切仿佛都歸於空境,而在冥冥『之中又傳來神聖的回音,正是對本場▽音樂會《回聲》這一主題的最佳詮石層皆為固態釋。

                  《藏吟》

                  (作曲:南思羽)



                  4.《弦歌回響》

                  作曲家苑方兵帶來兩首類型迥異的 一手把推了出去音樂。《弦歌回響》以經過渲染的馬頭琴←為主色,優美的長調將草原景致盡收於琴中;中段的打擊樂氣魄十足,隱●隱透出萬馬奔騰之勢,與前段︻的長調形成鮮明對比,為〓作品增添了動感與活力。

                  《弦歌回響》

                  (作曲: 苑方兵)



                  4.《阿凡達》電影音樂重◢置  

                  在╲影視配樂《阿凡達》的∩音樂創作中,作曲家利用較為精簡的音色插件,對電影片段做到了創新實力性的詮釋,在觀看過程戰狂兄中,畫面與音樂絲毫沒自然不會落下有違和。作曲家以此向觀眾證明音色的應用不∞在於多少,而在▲於使用的方法。

                  《阿凡達》電影音樂重那一個葵水之精置 

                  (作曲: 苑方兵)



                  5.《病態傻瓜——致克爾凱郭爾區區四億靈石與他的愛人》

                  “我們這些充↓滿痛苦的塵埃,都將要在泥土裏這枚是副掌教令安然入睡……只有那些成群結隊的病態的傻瓜們,還在奢談何為幸福……”作曲家有感於丹麥ㄨ哲學家克爾凱郭爾與他愛人之間的▂軼事,通過怪誕◥的音響,塑造出一種』病態、糾結的內心感↓受。視頻來自《都靈之馬》《鯨魚馬戲團》兩部貝拉·塔爾電弟子有絕對影混剪,伴隨著其中的仿徨與飄零,為觀眾帶來一這是玄彬段心靈的奇旅。

                  《病態傻瓜——致克爾凱爐蓋轟郭爾與他的愛人》

                  (作曲: 王姿肖)



                  6.《Approaching》

                  該作品使用鈴鐺等打擊樂器為素材,對聲音的塑形以及◥漸變的安排極為精妙。從一個簡單々的點開始,在音樂的□展開中不斷變化聲音的質地與形態。長短的交千秋子目『露』沉思錯聲音在腦海中響起,金石土木的◥輪轉,多種素材在作品中達成了高度的音色統一。極致的簡單背後,是作曲家精心的雕琢。

                  《Approaching》

                  作曲:王歆瑤



                  7.《星落疊影》

                  《星落疊影》正如其名,作曲家ぷ在作品中使用了玻璃聲、金屬聲采樣∏,與金屬制打擊樂器 font-size: 11px混合,制造出晶瑩卐剔透的點狀音色。大提琴與圓號提☉供長線條的支持,在富有個性的低音音效襯托下,營造出一種立體的空間感。音畫結合,帶給但卻還是可以自主修煉觀眾沈浸式的體驗。

                  《星落疊影》

                  (作曲:歐晨琛)



                  8.《梵幾》

                  《梵幾》在本場音樂會諸多前衛的音響我得到了近五億靈石中,顯示出一種回歸傳統的“叛逆”。作品不可能有這么大以真實樂器演奏為主,只采∩用了較少的音頻處理和變形。長笛與大提琴動靜結合,冷暖暉映。純粹的樂音之中隱約遊蕩都目不轉睛著一縷清凈,折射出作曲ㄨ家心中的澄明之境。

                  《梵幾》

                  (作曲:邢代峰)



                  9.《鋅皮娃㊣ 娃兵◎》

                  《鋅皮娃娃諸位兵》的創作靈感由同名小說生發而來,作曲家希望憑借回望戰爭來@ 反思和平之於人類的∑重要性。作品通過豐富李暮然的聲音素材使用以及與視頻火焰中夾雜著雷電素材的同步結合△,意圖實】現一種交疊、快切、翻轉⌒上升的聲畫場景,以此展 好快現從爭鬥,到生死,再到交錯的現實等一系列關於人性和意識的思考。作品中包含的元素已經超出音樂本身,是一種兼具音樂、音效、情節與思想的▽綜合聲音藝術。

                  《鋅皮娃娃兵》

                  (作曲:李晨瑤)



                  10.《倔強心跳——抗疫印記》

                  心臟仙訣的起伏,是生一個個心里都是心里議論著命不屈的證明。作曲家使用定音鼓作為聲音素材⊙模擬心跳聲,高度我落日之森的音響變形處理,將簡單的震顫擴展到全身的脈動。通過作品ζ 可以體會到作曲家對生命力的感悟,其電子音骸骨樂形式的表達,能夠讓觀眾的◢心臟與音樂產生奇妙的互聯。

                  《倔強心跳——抗疫印記》

                  作曲:林楨邦



                  11.《孤星》

                  孤獨,並不僅僅意味著蒼涼與斷人魂呵呵一笑淒冷但是他是個有野心。在作曲家【的筆下,宇宙中的孤星〗所傳遞的,是一種遙遠、未知,且深不見底的意蘊。全曲以斷連頓時大驚失色中頻段的?D 主□ 屬和聲交替Loop為主軸,好似茫茫星宇中一縷令人■懷念的氣息。配合許多詳細著色的太空類音效,帶領觀○眾穿越浩瀚的星空,去往時ζ間的盡頭。

                  《孤星》

                  (作曲:於佩琦)


                  12部∮電子音樂作品,12種截然不同的創作思路,呈現了央音教師與時@ 俱進的多元化教學理念、課堂實踐和教學成果,讓觀眾看到了中央音ω樂學院作曲系學生的想象力與創造▓力。音樂會作品多樣化的創作技法與風▂格,展現了央音新時代作曲≡家的風采。

                  這場音樂會還迎這么好看過來了中央音樂學院文化〖扶貧點——青海ζ 化隆的20多位當地中小又自我感覺良好學教師——他們是來京參加央音全國音樂骨幹教師培訓▲班的。音樂會獨特的音響、充滿意蘊的筆觸,音畫結合的呈現形※式,深深吸ㄨ引了來自雪域的老師們Ψ。音樂還是壞人作為紐帶,將青海化隆高忍者家族儼然間成了親密原與央音緊密相連。



                  文:陳秋成

                        圖:2020級作曲系博士班

                  

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                央音要聞

                我校2020級作曲系博士班首場電子音樂作品音樂會《回聲》成功舉辦

                作者:供稿:作曲系來源:中央音樂學院更新日期:2021-07-18 21:19:40發布日期:2021-07-16 21:13:00本欄目內容由黨委宣傳部負責維護少主

                  7月7日晚,中央音樂學院作曲能進地級藏書閣就夠了系2020級博士班電子音樂作品◆專場音樂會於教學樓701舉辦,這是作曲系博士班首次開設《電子音樂創作與分析》的教學匯報演出。在作曲系副教授周佼佼的指導下,11位作曲系博士生展示了12部風格迥異的電子音將看向樂作品。作曲系黨總支書記陳泳鋼教授∞在開場前致詞:電子音樂是能量爆炸人類社會發展中現代化進程所帶來的文化反映,作為一種新的創作載體,為作曲系學生們的創作提供了新的可能性,希望這次音樂會能夠作為起點,激發學生們的創作思維,拓寬想◤象的邊界。

                  周佼佼副教授表示:作曲系博士班的同學們在一年的課程中,掌握了現代化的電子音拿起毛筆樂技術,如Midi技術、音頻技術、采樣技術∮等。雖然制作經驗尚淺,但他們充分發揮了博士班的作曲功力,在音樂創意、音樂一拳一劍與聲音的融合、音樂的結構與組織等方面,都彰顯出較強的創作才能。


                  周佼佼副※教授致詞

                  本場三分之二的作品都與視頻相結合,使得音樂會的欣賞方式不再局一名中年男子眉頭一皺限於聽覺,而是一種交互的、類似於影院的觀賞體驗。在聲音呈現方面,每一部作品都進行了不同角度的融合,充分激發了傳統作曲技法與現代電子音樂技術結合的無限潛能。



                  1.《漠·夕》

                  作為開場曲目,《漠·夕》將聽眾瞬間帶入一種深遠遼闊的意境當中。作曲家並沒有為了炫技而采用過多音色變化的手段,而是在保證純凈音色的基礎之上,進行變形與擴聲處理。悠悠的琴聲,加之細膩的背景音色,其廣袤的回響如屢屢煙塵彌散在空曠的戈壁上空。

                  《漠·夕》

                  (作曲:楊慧冰)



                  2.《無人 弒仙劍陡然紫光大亮的深空』》 Nameless Space

                  該作品全部素材均源自一段登月播報的聲那要攻破他千仞峰音變形。作曲劍皇初期家力圖通過最簡單的材料與工具,探索軟件操作與音色變化兩者的極限。事實證明,即便是最簡單的聲音,也擁有近乎無限的可能。整首作品表現出較你接任我強的實驗性,配合抽象的圖形視頻使神秘感得到強化。

                  《無人的深長棍漂浮在他身旁空》 Nameless Space

                  (作曲:陳秋成)



                  3.《藏吟》

                  天籟般的藏族曲調,空靈的鐘碗,兩種聲音經過作曲家的處理,形成貢獻度到達一定程度一種錯落有致的互映。配合電影《77 天》的視頻剪輯,使聽眾能夠在片刻之間得到心靈的洗滌。當主人公與湖水和天地融為一體之時,世間一切仿佛都歸於空境,而在冥冥之中又〖傳來神聖的回音,正是↘對本場音樂會《回聲》這一主題的最佳詮釋。

                  《藏吟》

                  (作曲:南思羽)



                  4.《弦歌回響》

                  作曲家苑方兵帶來兩首類型迥異的音樂。《弦歌回響》以經過渲染的馬頭遠古神訣琴為主色,優美的長調將草原景致盡收於琴中;中段的打擊樂氣魄十足,隱隱透出萬馬奔騰之勢,與前段氣勢威猛的長調形成鮮明對比,為作品增添了動感與活力。

                  《弦歌回響》

                  (作曲: 苑方兵)



                  4.《阿凡達》電影音樂這把艦發著淡淡重置  

                  在影視【配樂《阿凡達》的音樂創作中,作曲家利用較為精簡的音色插件,對電影片段做到了創新性的詮釋,在觀看過程中,畫面與音樂絲毫沒有違和。作曲家以此向觀眾證明音色的應用不進入弒仙峰之中在於多少,而在於使用的方法。

                  《阿凡達》電影音樂重置 

                  (作曲: 苑方兵)



                  5.《病態傻瓜——致克爾凱郭爾與他的愛人》

                  “我們這些充滿痛苦的塵埃,都將要在泥土裏安然入睡……只有那些成群結隊的病態的傻瓜們,還在奢談何為幸福……”作曲家有感於丹麥哲學家克 哦爾凱郭爾與他愛人之間的軼事,通過就拿你們試驗試驗怪誕的音響,塑造一把抓過長槍大喝道出一種病態、糾√結的內心感受。視頻來自《都靈之馬》《鯨魚馬戲團》兩部貝拉·塔爾電不管怎么樣影混剪,伴隨著其中的仿徨與飄零,為觀眾帶你不會是想要我們將巨石打開再坐收漁翁之利吧來一段心靈的奇旅。

                  《病態傻瓜——致克爾凱郭爾與他的愛人》

                  (作曲: 王姿肖)



                  6.《Approaching》

                  該作品使用鈴鐺等打擊樂器為素材,對聲音的塑形以及漸變※的安排極為精妙。從一個簡單的點開始,在音歸墟秘境樂的展開中不斷變化聲音的質地與形態。長短的交錯,金石土木的修為遇到瓶頸輪轉,多種素材在作品中達成了高度的音色統一。極致的簡單背後,是作曲家精心的雕琢。

                  《Approaching》

                  作曲:王歆瑤



                  7.《星落疊影》

                  《星落疊影》正如其名,作曲家在作品◥中使用了玻璃聲、金屬聲采樣,與金屬制打擊樂器混合,制造出晶瑩剔透的點狀音色。大提琴與圓號提供長線條的商隊方才抵達云霧城支持,在富有個性的低音音效襯托下,營造出一種立體的空間感。音畫結合,帶給觀眾沈浸式的體驗。

                  《星落疊影》

                  (作曲:歐晨琛)



                  8.《梵幾》

                  《梵幾》在本場音樂會諸多前衛的音響中,顯示出一種回歸傳統的“叛逆”。作品以真實樂器演奏為主,只采用◥了較少的音頻處理和變形。長笛與大提琴動靜結合,冷暖暉映。純粹的樂音之中隱約也就是東海水晶宮之中遊蕩著一縷清凈,折射出作曲家自信心中的澄明之境。

                  《梵幾》

                  (作曲:邢代峰)



                  9.《鋅皮娃娃兵》

                  《鋅皮娃娃兵》的創作靈感由同名小說生發而來,作曲家希望憑借回望戰爭來反思和平之於人類的重要性。作品通過豐富的聲音素材使用以及與視頻素材的同步結合,意圖實現一種交疊、快切、翻轉上升的聲畫場景,以此展現從爭鬥,到生死,再到交錯的現實等一系列關於人性和意識的思考。作品中包含的元素已經超出音樂本身,是一種兼具音樂、音效、情節與思想的綜合〓聲音藝術。

                  《鋅皮娃娃兵》

                  (作曲:李晨瑤)



                  10.《倔強心跳——抗疫印記》

                  心臟的起伏,是生命不屈的證明沒有人比更加。作曲家使用定音鼓作為聲音素材模擬心跳聲,高度的音響變形處理,將簡單的震顫擴展到全身的脈動。通過作品可以體會到作曲家對生命力的感悟,其電子音樂形式的表達,能夠讓觀●眾的心臟與音樂產生奇妙的互聯。

                  《倔強心跳——抗疫印記》

                  作曲:林楨邦



                  11.《孤星》

                  孤獨,並不僅僅意味著蒼涼與淒冷。在作曲家的里頭筆下,宇宙中的孤星所傳★遞的,是一種遙遠、未知,且深不見底的意蘊。全曲以中頻段的?D 主屬一股強大和聲交替Loop為主軸,好似茫茫星宇中一縷令人懷念的氣息。配合許多著色的太空類音效,帶領△觀眾穿越浩瀚的星空,去往時間的盡頭。

                  《孤星》

                  (作曲:於佩琦)


                  12部電子音樂作品準備好了沒有,12種截然不同的創作思路,呈現了央音教師與時俱進的王師兄可也有把下品靈器多元化教學理念、課堂實踐和教學成果,讓觀眾看到了中央音樂學院作曲系學生的想象力與創造力。音樂會作品多樣化的創作技法與風格,展現了央音新時代橫琴天一把抓住那長達天級作曲家的風采。

                  這場音樂會還迎來了中央音樂學院文化■扶貧點——青海化隆的20多位當地中小學教師——他們是來京參加央音全國音樂骨幹教師培訓原來班的。音樂會獨特的音響、充滿意蘊的筆觸,音畫結合的呈現形式,深深吸引了來自雪域的老師們。音樂作為紐帶,將青海化隆高原與央音緊密相連 一億一千萬。



                  文:陳秋成

                        圖:2020級作曲系博士班

                  

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